FEDERICO GARCIA LORCA
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BIOGRAFÍA.


Poeta y dramaturgo español nacido en Fuente Vaqueros en 1898. Los primeros años de la infancia de Federico García Lorca transcurrieron en el ambiente rural de su pequeño pueblo granadino, para después ir a estudiar a un colegio de Almería.

Continuó sus estudios superiores en la Universidad de Granada: estudió filosofía y letras y se licenció en derecho. En la universidad hizo amistad con Manuel de Falla, quien ejerció una gran influencia en él, transmitiéndole su amor por el folclore y lo popular.

A partir de 1919, se instaló en Madrid, en la Residencia de Estudiantes, donde conoció a Juan Ramón Jiménez y a Machado, y trabó amistad con poetas de su generación y artistas como Buñuel o Dalí. En este ambiente, Lorca se dedicó con pasión no sólo a la poesía, sino también a la música y el dibujo, y empezó a interesarse por el teatro. Sin embargo, su primera pieza teatral, El maleficio de la mariposa, fue un fracaso.

En 1921 publicó su primera obra en verso, Libro de poemas, con la cual, a pesar de acusar las influencias románticas y modernistas, consiguió llamar la atención. Sin embargo, el reconocimiento y el éxito literario de Federico García Lorca llegó con la publicación, en 1927, de Canciones y, sobre todo, con las aplaudidas y continuadas representaciones en Madrid de Mariana Pineda, drama patriótico.

Entre 1921 y 1924, al mismo tiempo que trabajaba en Canciones, escribió una obra basada en el folclore andaluz, el Poema del cante jondo (publicado en 1931), un libro ya más unitario y madurado, con el que experimenta por primera vez lo que será un rasgo característico de su poética: la identificación con lo popular y su posterior estilización culta, y que llevó a su plena madurez con el Romancero gitano (1928), que obtuvo un éxito inmediato. En él se funden lo popular y lo culto para cantar al pueblo perseguido de los gitanos, personajes marginales marcados por un trágico destino. Formalmente, Lorca consiguió un lenguaje personal, inconfundible, que reside en la asimilación de elementos y formas populares combinados con audaces metáforas, y con una estilización propia de las formas de poesía pura con que se etiquetó a su generación.

Tras este éxito, Lorca viajó a Nueva York, ciudad en la que residió como becario durante el curso 1929-1930. Las impresiones que la ciudad imprimió en su ánimo se materializaron en Poeta en Nueva York (publicada póstumamente en 1940), un canto angustiante, con ecos de denuncia social, contra la civilización urbana y mecanizada de hoy. Las formas tradicionales y populares de sus anteriores obras dejan paso en esta otra a visiones apocalípticas, hechas de imágenes ilógicas y oníricas, que entroncan con la corriente surrealista francesa, aunque siempre dentro de la poética personal de Lorca.

De nuevo en España, en 1932 nuestro poeta fue nombrado director de La Barraca, compañía de teatro universitario que se proponía llevar a los pueblos de Castilla el teatro clásico del Siglo de Oro. Su interés por el teatro, tanto en su vertiente creativa como de difusión, responde a una progresiva evolución hacia lo colectivo y un afán por llegar de la forma más directa posible al pueblo. Así, los últimos años de su vida los consagró al teatro, a excepción de dos libros de poesía: Diván del Tamarit, conjunto de poemas inspirados en la poesía arabigoandaluza, y el Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1936), hermosa elegía dedicada a su amigo torero, donde combina el tono popular con imágenes de filiación surrealista.

Las últimas obras de Federico García Lorca son piezas teatrales. Sobresalen algunas como Yerma (1934) y Bodas de Sangre(1933). Pero, entre todas ellas destaca La casa de Bernarda Alba, considerada su obra maestra, fue también la última, ya que ese mismo año, al estallar la guerra civil, fue detenido por las fuerzas franquistas y fusilado diez días más tarde, bajo acusaciones poco claras que señalaban hacia su papel de poeta, librepensador y personaje susceptible de alterar el «orden social».

OBRAS LITERARIAS.


Al pertenecer a la generación del 27 hay ciertas características que destacan de este autor, como el referirse muy frecuentemente a la muerte, sinónimo de angustia existencial. La poesía destaca por rasgos como la originalidad, el hermetismo (la dificultad), los sentimientos, y no la realidad, y por ser simple poesía (escribir por escribir).
De acuerdo con su gusto por los elementos tradicionales, Lorca utiliza frecuentemente símbolos en su poesía, donde destacan los siguientes elementos:
-La luna: es el símbolo más frecuente en Lorca. Su significado más frecuente es la muerte, pero también puede simbolizar el erotismo, la fecundidad, la esterilidad o la belleza.

-El agua: cuando está en movimiento es símbolo de vitalidad. Cuando está estancada representa la muerte.

-La sangre: representa la vida y, derramada, la muerte. Simboliza también lo fecundo, lo sexual.

-El caballo y su jinete: está muy presente en toda su obra, portando siempre valores nuevamente de muerte, aunque también representa la vida y el erotismo masculino.

-Los metales: también su valor dominante es la muerte. Aparecen bajo la forma de armas blancas, que conllevan siempre tragedia.


Destaca el uso de recursos lingüísticos como la metáfora, presente en la mayor parte de sus obras. Bajo la influencia de Góngora, Lorca utiliza metáforas muy atrevidas: la distancia entre el término real y el imaginario es considerable. En ocasiones, usa directamente la metáfora pura, que es aquella que sustituye una palabra por otra para darle la característica que esta posea (por ejemplo: “me enseñaste tus preciosas perlas cuando me sonreíste”). Sin embargo, a diferencia de Góngora, Lorca es un poeta caracterizado por su condensación expresiva y de contenidos, además de frecuentes elipsis (supresión de palabras). Sus metáforas relacionan elementos opuestos de la realidad y transmiten efectos sensoriales entremezclados.


Lorca asimila sin problemas las novedades literarias pero su obra está plagada de elementos tradicionales. La música y los cantos tradicionales están siempre presentes en su poesía. No obstante no es un poeta que muestre una gran variedad de formas tradicionales, pero sí profundiza en el espíritu tradicional de su tierra y de la gente: el desgarro amoroso, la valentía, la melancolía y la pasión.



En este apartado pongo enlaces de obras de Lorca, una de cada estilo literario:

Poesía:
Libro de poemas. Federico García Lorca

Prosa:
Nadadora sumergida. Federico García Lorca

Teatro:
Casa de Bernarda Alba. Federico García Lorca


PRESENTACIÓN.